楊建華簡介：
        楊建華，字燦文，號問學君。1946年生，甘肅隴西人，出生於書香世家。曾任隴西書畫院院長，隴西美協主席。原就職於廣東韶關學院美術學院，中國美術家協會會員，國家一級美術師，韶關美術學院教授，韶關書畫院副院長，專業書畫家。

楊建華先生近照

         多年從事中國畫的教學、創作和科研工作。作品參加「長城頌」國際美術大展、全國群星美術展和由文化部、中國美協主辦的「全國詩書畫大展」，以及第八、九屆全國美展，分別獲國際創新獎、全國優秀獎、成就獎、一等獎、省級一、二、三等獎、優秀獎、地區一等獎。其中，《絲綢之路文化》獲甘肅省委、省政府對文學藝術創作優秀成果的最高獎勵——敦煌文藝獎。在《美術》、《美術大觀》、《美術觀察》、《中國書畫報》、《香港華僑日報》、《高等教育論壇》等國內外重要刊物發表美術作品500多件，論文13篇，其中，《創作心象詮釋》、《論中國畫變形畫法》獲全國論文一等獎。作品在美國、加拿大、法國、德國和東南亞等國展出，部分作品被國內外藝術機構和政府收藏。傳略入編《中國美術家辭典》、《中國美協會員名錄》、《中國美術家》、《世界現代美術家辭典、《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代文藝界名人錄》等12種辭籍。出版美術理論專著《中國畫論與創作》、《楊建華畫集》、《楊建華中國畫選》。先後在蘭州、韶關、廣州、深圳、澳門、北京等地舉辦聯展、個展。專題片《潑墨揮毫——楊建華》在廣東電視臺「古韻今談」書畫名家欄目播出；專題片《楊建華藝術人生》在韶關電視臺「三江視線」欄目播出。

        首都師範大學教授、《中國美術》主編、著名美術評論家徐恩存先生在《耕耘者在秋天迎來了收獲——楊建華的中國畫藝術》一文中，這樣評價：
          成長在西部，定居於南國的畫家楊建華，以其得天獨厚的文化資源和自身的悟性、才情，在藝術上獨樹一幟，厚積薄發，40年潛心於繪畫，終於自成格局，顯示了畫家藝術青春永駐的活力與創作激情旺盛的不衰生命力。
          王國維先生在《人間詞話》中認為：「詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。」
        其實，拿這句話來關照美術家楊建華先生，更是非常妥切。
        他「入乎其內」，「寫」 出了數百件美術作品；「出乎其外」，他又「觀」出了美術創作的規律，其美術理論專著《中國畫論與創作》、《論中國畫變形畫法》，在美術理論領域產生了廣泛而深刻的影響；他的美術作品，洋溢著一股「生氣」，他的美術理論，也達到了「高致」的程度。
        本文所要闡述的，主要就是楊建華先生「高致」的美術理論。

        楊建華先生認為，筆墨、形式、意境，是中國畫的「三美」。
        中國畫用筆墨寫意，筆墨給觀者以美感的記憶，它是作者用來體現美感的基因，是畫家心靈的物化和對繪畫工具性能的掌握和發揮。中國畫以筆墨為主，用筆寫形在於傳神，氣韻生動得從筆墨取得，通過對筆鋒不同彈性的運用，表現韻律的美感。中國畫為什麽長盛不衰，主要是筆墨的作用，放棄了筆墨就失去了中國寫意畫的靈魂。
        一個畫家的筆墨表現至關重要，它是所表現物象造型法則基礎之上最生動、最具本質的可視部分，是繪畫的精、氣、神。筆墨不是工具材料，而是畫家在作畫過程中留下的墨彩軌跡，這種軌跡啟人美感，令人遐思，也反映出一個人的藝術修養與氣質。
        中國畫論和中國文論一樣，在詩畫作品的闡釋方面，有時顯得過於玄虛，使人摸不著頭腦。可能覺得這樣解釋「筆墨」有點難懂，楊建華舉例說：

           藝術相通。在音樂演奏中，一個持琴演奏者拉出空弦音，就能判斷出幾分演奏水平；舞蹈演員一兩個舞蹈動作的演試，也略能看出其基本功。

        同理，在評價一個人的文章水平時，人們經常聽到一個詞：文筆！說某人文筆好，意思即是說，這人的遣詞造句的能力強，運用語言文字表情達意的功夫深。
        觸類旁通，中國畫論中的「筆墨」，其內涵也和文學評論中的「文筆」大概相似。
        形式是藝術創作和欣賞中非常重要的一環，是作者情感的傾瀉，是心靈的歌唱。藝術是美的創造，它的責任是作者用形式把自己感受到的美，盡可能地告訴別人。要創造「美」，就得打破舊程式，創造新的「形式美」；而構圖規律作為「形式美」的表達方式，就是在這種發展中蘊生的。
        一幅畫作沒有形式美，就好像詩詞不守格律，音樂沒有節奏，書法缺乏律動。
        楊建華先生在長期的創作實踐中，總結出了17例構圖程式，分別是：二部式、三部式、平面散點式、上實下虛或下實上虛式、S形式、Y形式、金字塔形式、C形式、之形式、對角線式、頂天立地式、外虛中實式、中心屹立式、曲形互為對抗式、橫平豎直式、平面對稱式、圓月蒼穹式。
        楊建華還認為，在中國畫的構圖形式上，一定要形成規範，要有標準，要講程式，但也不能唯程式化。在具體作畫時，也可根據筆墨變化所形成的態勢，因勢利導，會產生意想不到的新構圖，最後再作整體的調整、補充。
        沒有長期不懈的創作實踐，是難以體悟出這樣高深微妙的創作經驗的。
        意境是中國畫表現力的綜合體現，是作者主體審美意識和個性特色的展示，它將中國畫的精神性推向更高境界，再現作者主觀感情和客觀物象之間的協調，用更加完美的意境表現中國畫的內涵。
        審視作品的標準，就是看氣韻是否生動，形式是否具有美感，筆墨表現是否過硬，墨彩變化是否多樣，內容是否貼近生活，精神性與心象語言是否得到充分展現，而這一切則是創造意境美的必要條件。
        中國畫的藝術是「意象」藝術，作者的創作心境，不論是歡快跳躍、情緒激昂，秋風蕭瑟、心緒惆悵，還是慷慨豪雄、浩蕩悠長，或者是思緒纏綿、悲憤交加，都會體現在作品的意境裏。不同的情緒，會產生不同的藝術意境，主客觀在這裏得到高度的和諧與提升，產生著異乎尋常的感人畫境。

        中國畫裏的「點」是運筆語言，如花鳥畫中的點梅、點蕊，人物畫中的點睛，山水畫中的米點皴、點垛、點苔等。「點」是中國畫造型手段最基本的部分，它區別於工藝繪畫中的整齊規則之點，而是具備方向、變化和力度的獨立審美語言之點，是情感色彩之點。

《沐春》、《嶺南紅顏》（楊建華 作）

        「線」也是造型藝術最重要而且最普遍的運筆語言。從狀物再現到抒發情緒的再現，從具象寫真到抽象寫意，無不體現了「線」的藝術生命和它在繪畫藝術中特有的審美價值。楊建華在繼承和吸取民族傳統繪畫「線」的表現力中，借鑒國內外各家用「線」的精華，從而形成了自己「形隨線至，線富於神」的格調，以求更富文化含量的內涵性氣韻。
「點」在不停地運動著，點以運動形式沿著曲線軌跡回轉，起點與終點重合，形成「圓」。「線」是「點」的運動軌跡，「圓」又是「線」的運動軌跡，中國畫是「線」的繪畫藝術，無疑，也是點、線、面的繪畫藝術。以點、線、面為造型手段的繪畫藝術，幾乎涵蓋了所有的運筆規律。畫家的責任就是將這些靜止的點、線、圓，描繪成具有動感的點、線、圓。
        要將生活認知中的點、線、圓，物化為中國畫裏運動著的點、線、圓，必須學習和提高中國傳統繪畫理論，強化三者運動的意象表現技巧，優化中國畫表現語言，再現畫家對生活的情動和語境思維的把握，在探索與追求中體現這種物化了的藝術語言，在點、線、圓的表現情狀中不斷提高自我，使藝術語境表達更加理性和深層。
        對於中國畫的「知黑守白」的論述，是楊建華畫論中最為精彩的篇章之一。
        中國畫，運用宣紙的特性作「黑白」學問，一件作品無黑無白不成畫。古人雲：「素以為絢兮」。素，即「白」的意思，素不但為「絢」而存在，更為絢而增光添彩，傳統繪畫就是以這素白之色來造黑的大象之天地。西方繪畫大師贊賞中國畫明豁、練達，筆簡意賅，殊不知這「素白為絢」之理，正是中國傳統繪畫產生特殊藝術效果的關鍵所在。
        畫面的黑白面積處理與安排，是根據內容與形式的要求來定，白多黑少，如詩一般以虛寫實。

《玉龍雪山》（楊建華 作）

        無論以空白為主，或以黑為多的布局，都是虛實、疏密、繁簡的黑白對比學問，是黑白色塊面積的比例變化的顯現，疏密是點、線、面結構的藝術組合，虛實是墨彩幹濕濃淡的體現，都對作品質量起著至關重要的作用。黑白對比的安排，是畫面整體的神韻與龍脈。空白賦予畫家最大限度的自由發揮空間，於咫尺畫面中，縱情展示情境，壯懷吞吐，涵千裏江山、萬裏城廓於筆底，再現中國畫獨特的精神魅力和民族傳統文化的藝術特點。
空白具有詩一般的含蓄性，使大美於不言之中，意蘊於有理之內，在含蓄與包容中追求作品的深層意境。
        在中國畫裏，黑白生發著無窮情趣，可將畫面意境推向更高境界。對黑白運用的研究，將推動中國優秀傳統文化的不斷深入和完善。

中國畫的變形

        一個人的藝術欣賞水平會隨著生活質量的不斷提高而提高，並互為交替更新，也不以人的意誌為轉移地改變著舊的格局，沖擊著傳統模式。在保留優秀傳統畫法的同時，尋求視覺觀念的更新，享受變異中的美感。於是，產生了中國畫變形畫法。

詩畫本一律  形神須兼備

        「詩畫本一律，天工與清新」，出自蘇軾的題畫詩《書都陵王主薄所畫折枝二首》，已經成為論畫的名句，這反映的是國畫中的「花鳥畫」。「詩畫一律」，說明蘇軾繼承並進一步闡發了歐陽修的觀點。歐陽修在《盤車圖詩》中將畫和詩對稱並舉，甚至說既然「忘形得意知者寡」，那還「不若見詩與見畫」。「詩畫本一律」的意思，歐陽修己經表達了，只不過沒有說得如蘇軾這般明白。「天工與清新」，是對詩和畫的共同要求。「天工」，其實己包含著對「形似」的認可，「清新」，也與「形似」不沖突，何為「天工與清新」，「狀難寫之景，如在日前」就是此種境界。
         詩畫都屬於藝術，從本質上說是同源的東西，所謂詩情畫意、詩中有畫、畫中有詩，都是在說一律；而天工與清新是說詩畫如果不是妙手偶得、上天的機緣所賜佳句，就必須重在清雅新穎。

《惜春》、《引來朱雀報秋深》（楊建華 作）

        書畫作品中「形」和「神」的關系，也是中國畫論中一個極富哲學意味的話題。東晉顧愷之提出「以形寫神」，南北朝謝赫發展了「以形寫神」，強調對象的品格風骨的表現；唐代張彥遠又發展了謝赫的「氣韻」之說，將「氣韻」與「形似」並提，即「以氣韻求其畫，則形似在其間矣」，「物象必在形似，形似須全其骨氣」；元代文人畫得以高度發展，倪雲林明確提出「不求形似」，清代石濤提出「不似之似似之」是主客觀的結合和形、神、情相交融的特色；歐陽修在詩中說：「古畫畫意不畫形，梅詩詠物不隱情；忘形得意知者寡，不知見詩如見畫」；黃賓虹說：「不是之似，仍為真似」；齊白石論畫：「妙在似與不似之間」、「不似則欺世，太似則媚俗」。中國畫家始終堅持著這樣一種形似觀，因而有別於西方寫實派和抽象派。
        楊建華先生在多年的創作實踐中，總結出了中國畫的藝術規律：獨特的繪畫意識：畫中有詩；獨特的形神關系：不似之似；獨特的寫生方法：並記在心；獨特的造型路線：骨法用筆；獨特的色彩方法：水墨為上；獨特的構圖方法：置陳布勢，堪為精辟之論。

中國畫的民族性

        中國畫是中華民族的審美情趣和畫家藝術心境的體現。中國畫是代表中華民族的繪畫，它是廣大人民認識世界、掌握世界的獨特審美方式，表現人們的審美情趣和精神理念，表現出偉大的民族氣節和精神風範。
        當今，中國畫越來越引起海內外的關註。隨著世界經濟一體化進程的加快，學習中國畫，已成為國內外不少人了解中國文化的突破口。
        楊建華先生曾參加過幾次國際美術大展，他從國外華人中獲悉，西方很多人致力於中國畫的學習和中國畫理論的研究。在中國畫的評委中，一半以上竟是西歐等國家的人，評選出的獲獎作品也很準確，這是中國傳統繪畫獨占鰲頭並躋身於世界藝術之林的有利因素，也證明了中國畫這一民族藝術具有世界性。

楊建華家鄉迎春畫展

        由於中國畫內在的美學規律，能夠以革新了的外在形態表現新時期的審美理想，因而它在幾千年的發展中，始終充滿了生命力。事實證明，凡在國際上打響了的中國畫家和中國畫作品，多帶有鮮明的創作個性和濃郁的民族特色。只有堅持中國畫的民族性，中國畫才會有輝煌的未來，才會越來越加快走向世界。
        中國畫的現代化，只有通過民族形式，才能實現。所謂中國畫的民族性，除了統攝整個中華民族的凝聚力之外，在傳統文化圈裏，又包容了不同地域、不同民族自身的文化特殊性，形成了多元文化。世界大文化裏包容了各個國家獨特的民族文化，而傳統的中國民族文化，則是世界文化的一部分。中國的藝術，愈是民族性，才愈具有世界性。這是我們在當前國內現代化建設中，提高民族自信心的必要條件。只有以此為基點，才能發展具有中國特色的新中國畫。中華民族幾千年民族心理的歷程所形成的歷史積澱，將隨著時代的發展而發展，中國人會將中國畫更中國化。
        堅持中國畫的民族性，堅持發揚中國傳統文化的優勢，是符合中華民族的審美心理和情趣意願的。只有這樣，中國畫才能真正成為具有中國特色的現代繪畫，才會受到世界各國的歡迎，真正成為全球大藝術的一部分，與國際藝術接軌。

從《元宵古鎮》到《沖動的古城》

         深刻的繪畫理論來源於豐富的創作實踐，反過來又對楊建華的創作起著指導作用。這裏，通過他的幾幅代表作的創作過程，來說明這個道理。
         楊建華先生的創作題材中，甘肅的風物占了很大的比例，因為這裏是養育他的故土，也為他的藝術創作刻上了深深的地域烙印。

《長路漫漫》（楊建華 作）

        《中國美術》主編徐恩存認為，在楊建華的作品中，西部山水是歷史與文化的符號，畫家是借西部山水符號表達對歷史與文化的沈思和感懷，抒發自己由衷的景仰和追念，筆墨間流露的懷舊情緒與當下的時尚文化形成對比，愈加顯得彌足珍貴。從拉蔔楞寺，到黃河邊的白雲，從隴西古城到嘉峪關城樓，以及敦煌莫高窟等等，都不是真實場景的再現，而是心緒、情懷、歷史、文化的象征，這是一些永恒不朽的符號，以此為畫，就是以文化修養入畫，就是以史入畫，而這僅憑技術是難以達到的，需要的是文脈的貫通、文品的使然與文氣的融入；就此而言，楊建華先生的獨到之處是別人難以比擬的。
        在一次偶爾的登城采風活動裏，隴西縣城中心東街的S型透視景深，開啟了他創作原型的大門。那華麗的過街牌坊、威武的虎座門、鱗次櫛比的店鋪和布局嚴整的四合院，以及巍峨高聳的威遠樓，都鑲嵌在這個S型的街體中，形成了帶有節奏的曲線流動美。那一刻，楊建華被深深地打動了，在早已準備好的速寫本上記錄下幾個不同角度的寫生稿。此後，他開始醞釀突破一幅以鬧元宵為主題的大型創作。1990年10月，他嘗試著勾了幾幅草圖，開始了艱辛的創作。他先用淡墨勾線畫城內全部建築群，重墨勾畫人物活動畫面……            追求一種含蓄中的古城之美，在作品意境中突出正月十五雪打燈的特殊天象氣氛，經反復加工修改，終於完成此作，定題目為《元宵古鎮》。1992年夏，他參加了甘肅省文化廳主辦的絲綢之路藝術節「甘肅省美術作品展」，這幅作品獲得省優秀獎。
        展出過程中，大家對這件作品的整體效果一致認同，並認為此作的形式與意境、生活與藝術的表現較為完美，有所突破，但在綜合氣氛和深化表現力上還須進一步加強。
        1992年下半年，楊建華開始了再創作。
        在繪畫的材質上，他采用仿古宣，以表現古城的悠久歷史；在顏料的選擇上，建築物屋頂上染以銀粉，力求乍暖還寒的薄雪覆蓋感覺和一種古樸典雅的民俗之風；在人物表現上，追求力的動感之美，體現出西部人所特有的剛毅性格；舍棄個別現代建築，統一為民族式建築；在亂中求法度，嚴謹中求開放，求人性化的張揚和古風民俗的和諧交融；在散點透視中表現畫面的整體美感，運筆踏實到位，筆墨表現不落俗套，使高原人迎春的氣息融入幸福的笑容，展現元宵節沖動的古城。
        經過三遍精心繪製，於1993年4月完成該作，定題目為《沖動的古城》。
        1993年6月，參加了文化部在北京中國美術館舉辦的「全國群星美術大展獲獎作品展」，獲全國優秀獎。作品收入「全國群星美展獲獎作品集」。
        從《元宵古鎮》到《沖動的古城》，除去深入生活，搜集素材和構思階段，真正動筆花了兩年零七個月的時間。辛勤的汗水，換取了成功的喜悅。
        「絲綢之路」題材的作品，是楊建華的創作主題。
        《絲路淵》以較大的篇幅隱約表現躺在酣夢中的涅槃，夢魂縈繞在廣袤而神奇的沙海。結合畫面中的其他元素，共同譜寫了一曲絲綢之路的歷史壯歌。
        《沙州唐市》濃縮了唐時沙州城內商貿交流的盛況，集中展現了這裏的經濟繁榮景象和地域性的風土人情。
        《絲綢之路文化》組畫以盛唐文化作背景，以個性化繪畫語言為基調，再現了具有開拓精神的唐王朝，敞開胸襟，無可畏懼地吸納異域文化，廣泛開展經貿往來的雄偉氣魄，
連環畫《絲路史話》共分12個畫面，形象生動地再現了絲綢之路的歷史沿革和發展概況，描繪了自秦漢至宋元時期各階段的政治、經貿、文化和人物的友好往來。
        《賽裏斯路之歌》運用工筆重彩的形式，渲染和勾勒出內容豐富、含義深刻的特定歷史內容，也體現了中外商人、各基層人士、騎士、舞女、少數民族、文人騷客、賢人達士於一體，具有中外民族大團結下的共融性，是一首賽裏斯路放歌。

西部雄渾之風與南方雋潤之氣

        2000年初，楊建華先生從西部古城隴西，調動到粵北重鎮韶關工作。
        工作環境的變化，更深深地影響到了他的作品風格。
美術評論家、《中國美術》主編徐恩存在談到楊建華的畫風時，註意到了他南北交融的特點。
        他的生命與藝術同在，他的快樂與事業同在；與此同時，他的藝術亦隨著時間的推移、閱歷的豐富，而豐滿與成熟起來。在繪畫的形式、風格、筆墨與技法上，漸以南北畫風的兼容為特點，致使作品具有更廣闊的審美空間，在致廣大與盡精微之中，仍然洋溢著北方繪畫的蒼茫渾然，也體現出南國精致細微的情趣意味；在對南北畫風的整合過程中，擴大了畫家觀察世界的視野，開闊了審美的胸襟，充實了藝術的詩意情懷，使我們在楊建華的作品中，不但讀到了蒼涼、沈雄，也品味到清新、愉悅。在內涵愈加豐富、形式愈加新穎之中，畫家的藝術給我們以成熟的深刻和充實的美感（《耕耘者在秋天迎來了收獲——楊建華的中國畫藝術》）。

《春花慘淡秋草黃》、《金秋胡楊》（楊建華 作）

        近年來，隨著粵北高校教育的飛速發展和專業創作、教學的需求，引進了幾位西北美術骨幹力量，充實了教學、科研和書畫院的專業創作群體。這股來南的風，對粵北穩定封閉的創作氛圍構成一定的沖擊，改變著原有的創作模式。而楊建華先生，正是這股強勁的「西北風」的代表者之一。
        伴隨著開放、變革、完善、發展的美術新形勢，這種藝術流的滲入，將對群眾美術創作起到推波助瀾的作用，使西部雄渾之風與南方雋潤之氣的雙重性畫風呈現新的契合，在追求創作個性，把握繪畫風格上尋求新的定位，在南北相寸與共融中尋找新的坐標。
        中國民族書畫院副院長阮宗華先生說，楊建華先生是從隴上走出來的畫家，他的藝術旅途經歷了諸多艱辛和寂寞。他在西部有著古代深沈文化大背景的土壤裏，用生命澆灌了他獨具個性的藝術感召力。現在，他又懷著將多年西部文化蒼莽雄渾的藝術積澱融入清潤靈秀的美好理想，從隴原走到了南粵，開始了新的旅程。他善思考，勤耕耘。我們祝願他在新的藝術田地碩果更豐！

          作者：王長華